🇳🇱 NEDERLANDS (English second half of the page.)
Met mijn werk geef ik vorm aan de tegenstellingen in natuur en techniek, licht en donker, orde en chaos, leven en dood.
Inspiratie haal ik uit de natuur tijdens mijn wandelingen in de bossen en langs de akkers. Bijvoorbeeld gevallen blad van bomen, potscherven en takken en stenen. Ze zijn perfect door hun imperfectie en vergankelijkheid en onvolledigheid. Ze krijgen een tweede leven, een nieuw begin.
De werken zijn een interpretatie van de natuurlijke ordening en tevens een vertaling van de specimen vitrines in de entomologie. Deze vitrines, met bijvoorbeeld vlinders, vastgepind met een speldje, zijn catalogi van diverse soorten insecten en hebben schoonheid. Tegelijkertijd heeft dat iets wreeds.
Het gebruik van wit symboliseert, afhankelijk van welk cultuurperspectief, onder andere sereniteit, onschuld, bescheidenheid, maar ook de dood. Door de ruimtelijkheid en werking van licht, komen de werken en materialen tot leven en verandert de kijk op de werken.
De numeriek in de titels van mijn werken en de aantallen van de materialen op het doek zijn geïnspireerd door de gulden snede (phi). Waarbij ik veelal gebruik maak van de Fibonacci reeks. Deze getallenreeks (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 ….) benadert phi zeer goed.
Veel van mijn werken zijn vervolgens ‘ingepakt’ in een plexiglas box. Dit om het contrast tussen natuur en techniek cq fragiliteit en onverwoestbaarheid uit te drukken.
In mijn oude werk, grofweg voor 2015, heb ik veel gebruik gemaakt van sleetse (gevonden) materialen. Materialen kregen in de werken een tweede leven. De keuze van deze materialen waren veelal ingegeven door mijn werkzaamheden in de bouw.
Nog steeds heb ik een voorliefde voor het gebruik van bouwmaterialen. Zoals klinknagels, spijkers, lood en glas. Maar zoals eerst de sleetsheid werd gecreëerd in de schilderijen, is deze nu ontwikkeld naar het gebruik van de eigen vergankelijkheid en onvolmaaktheid van de (natuurlijke) materialen.
🇬🇧 ENGLISH
In my work I shape the contradictions in nature and technology, light and dark, order and chaos, life and death.
I get inspiration from nature during my walks in the woods and along the fields. For example fallen leaves from trees, potsherds and branches and stones. They are perfect because of their imperfection and transience and incompleteness. These are given a second life, a new beginning.
The works are an interpretation of the natural order and also a translation of the specimen cabinets in entomology. These cabinets, with for example butterflies, pinned with a pin, are catalogs of various kinds of insects and have beauty. At the same time, there is something cruel about that.
The use of white symbolizes, depending on which cultural perspective, among other things serenity, innocence, modesty, but also death. Due to the spatiality and effect of light, the works and materials come to life and the view of the works changes.
The numerals in the titles of my works and the numbers of materials on the canvas are inspired by the golden ratio (phi). I mostly use the Fibonacci series. This series of numbers (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 ….) approximates phi very well.
Many of my works are subsequently ‘wrapped’ in a plexiglass box. This to express the contrast between nature and technology as well the fragility and indestructibility of the work.
In my early work, roughly speaking before 2015, I used a lot of worn (found) materials. Materials were given a second life in the works. The choice of these materials was often prompted by my work in construction.
I still have a preference for the use of building materials. Such as rivets, nails, lead and glass. But just as the weariness was first created in the paintings, it has now developed into the use of the own transience and imperfection of the (natural) materials.
